Сред позьорите и просекото Милано си остава истинската столица на дизайна
Никой различен град не е уловил дизайна като Милано. С брилянтен размах северният италиански град се спря на остроумен проект да издигне индустриалния дизайн до просвета, като в същото време го резервира безмилостно комерсиален.
Сега всеки град обезверено желае да бъде столица на дизайна, стартирайки безкрайни панаири, фестивали и биеналета на дизайна. Но, което е завладяващо, това, което държи Милан на върха на купчината, е придържането му към производството. Навсякъде другаде, от Ню Йорк до Пърт през Сингапур, ще откриете места, които се пробват да се трансфорат в дизайнерски градове, само че към тях витае нещо неубедително. Разбира се, може да има някои хубави съоръжения, малко изскачащи празненства и коктейли, само че няма доста задължения. Милано е мястото, където в действителност се вършат положителните неща. Или най-малко наоколо. И това е разликата.
Поне едно посещаване на Salone в Милано (тазгодишното събитие преди малко приключи) е сериозно, въпреки и изтощително прекарване за всеки фен на дизайна. Това голямо ревю на непотребни неща, безкрайните скъпи дивани, шикозни кухни и първокласни бани, всички елегантно показани с безукорен усет, е толкоз физически голямо (буквално в мащаба на летище), толкоз голямо и толкоз миришещо на свръхконсумация, че посетителят може да се почувства леко гнусен от тази явно премислена реакция на специалността на планетарна рецесия — създайте още неща!
Има нормалните банални думи за рециклираните материали и локалните занаяти, само че това си остава демонстрация на остатък. Така че посетителите отиват другаде, при всеки актуален художник, който Prada демонстрира в позлатената си основа, или на алкохолни вечери в елегантния квартал Брера. Или може би отличните шоута на голямото Триенале или събитията отвън площадката в атмосферно разлагащи се здания, проведени от Алкова.
Но всичко това, цялата екосистема на дизайна, празненства, просеко, прошуто, пармезан и Прада, необикновено добре облечените хора, клюките и напъните за циркулиране на града забелязан на местата, където би трябвало да се види, е там поради Fiera, големите зали, цялостни с безсмислено реформаторски маси, безупречни дрешници и мраморни кухни.
Феноменът на Милано е толкоз одобрен, че би трябвало да се помни, че не е толкоз остарял. Лондон имаше своя миг през 1851 година с Голямото ревю, чийто смут и остатък се оказаха причина за възстановяване на дизайна посредством институции като V&A. С малко възобновление на оптимизма от следвоенния интервал, стартирано в шоуто на музея „ Англия може да го направи “ през 1946 година, Англия, както се оказа, в действителност не може да успее.
През 1961 година Милано се намеси. Неговите производители сътвориха панаира на мебелите като промоционална опция за стартиране на пазара на следвоенното икономическо знамение на Италия. Това беше ерата на Vespas и Fiats, на bella figura, на необикновено елегантни костюми и сенки, следени в италиански филми като La Dolce Vita (1960). Това беше ерата на еспресо питейните заведения и появяването на италианския дизайн като знак на статус за младите, богатите и готините. The Salone се възползва брилянтно от културния феномен, като улавя този миг и в никакъв случай не го пуска.
Панаирът е толкоз ухаещ на свръхконсумация, че на посетителя може да му се гади от отговорът на тази деликатна специалност на планетарна рецесия — произвеждайте повече неща!
Но има нещо по-очевидно парадоксално. Милано, макар целия си изящен космополитизъм, също е място на снобизъм и буржоазно наказание. Попитайте експат от Милано в Лондон или Ню Йорк и те ще кажат какво облекчение са изпитали ненадейно да могат да носят каквото и да е, без да му се присмиват едвам доловимо.
Тази фикс идея за външния тип има своята позитивна страна за дизайна. Има оценка на продукта, на материалите, на традицията и почитание към майсторството и фамилната компания. Има удивление от нещо добре проектирано и добре направено. Снобизмът не се простира в англосаксонски жанр до пренебрежение към индивида, който прави нещата. Точно противоположното е: шивачът и фаянсаджията, дърводелецът и бариста са ценени за това, че вършат нещата добре, без значение дали става дума за стол или капучино.
И по-късно има шпации. Милано създава, измежду своите столове и костюми, хиляди архитекти всяка година, излизащи, мигащи, от голямата Политехника в нация от исторически градове, в които има доста малко място за градеж. Повечето в последна сметка работят не върху здания, а в производството, мебелите или ръководството на заведения за хранене или магазини. Дизайнерската сензитивност е компактно публикувана в града. И тези пространства в центъра на града, които са отворени за малко редизайн, се обмислят, тъй че да са съвършени.
Кой стол не наподобява зашеметяващо, когато го снимате в бароков замък с избледняващи стенописи по стените и богато, износено терацо по пода? Кой артикул не се откроява на витрината на магазин на улица с най-хубавата жилищна градска архитектура в света? Милано също съумява да поддържа дружествена комбинация от дворци и индустрия; има задоволително остарели заводи, работилници и железопътни арки (като тазгодишния Dropcity под централната гара), с цел да създадете коктейл от места за всеки усет и всеки вид събитие. В Лондон или Ню Йорк тези пространства от дълго време биха били погълнати от развиване.
Милано е столицата на дизайна по дизайн. Работи, тъй като това е град, който схваща по какъв начин да поддържа тази композиция от съвършенство и капацитет, палацото и съвършеното еспресо в кварталното кафене. Градът не е финансиран или експлоатиран, вместо това е оставен като място, приспособено към промишлеността, която го поддържа. Това е изтощително и вълнуващо и почтено казано няма конкуренция.
Edwin Heathcote е критикът на FT за архитектурата и дизайна
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram
